Андрей Смирнов
Время чтения: ~25 мин.
Просмотров: 1

Мода

Содержание

Тренды как путь к творчеству

Tom Ford осень-зима 2018-2019

Ну и наконец последнее – так или иначе, тренды дают нам доступ к акту творчества.

Даже если изначально мы не умеем или не приучены создавать новое.

Наблюдая за возникновением чего-то необычного, примеряя модные образы, мы открываем в себе талант видеть и мыслить глубже, новыми категориями, расширяем своё сознание, создавая/творя новую окружающую реальность, расцвечивая мир новыми формами и красками. Вот чем для нас являются модные тенденции.

Если вы можете что-то добавить от себя – пишите в комментарии, обсудим.

Приглашаю вас познакомиться с трендами осень-зима 2018-2019 и поговорить о том, как адаптировать моду под повседневную жизнь, не опасаясь быть слишком эпатажными.Заказать индивидуальную скайп-консультацию по макияжу, который подойдёт именно вам, можно после бесплатной скайп-беседы (15 минут) .Стоимость часовой консультации – 6000 рублей.ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРЕДВАРИТЕЛЬНУЮ СКАЙП-БЕСЕДУ

«Красота в естественности»: стиль рустик является самым настоящим спасением для тех, кто устал от бешеного ритма города и мечтает о сказочном домике в лесу. Нейтральные оттенки, природные материалы и натуральная фактура действительно лечат душу.

Что такое рустик?

Удивительно, но название этого уютного, даже немного романтичного стиля в переводе с французского языка означает «грубый», «деревенский». Часто рустик называют европейским кантри, поскольку оба стиля похожи по материалам и настроению, которое дизайнер хочет воплотить в интерьере. Однако, сказать, что рустик полностью повторяет стиль американских деревень, будет ошибкой.

Единение с природой

Дерево и камень – два основных материала, которые используют в интерьере в стиле рустик. Внешний вид мебели и аксессуаров для декора не должен быть аккуратным, лощеным, ведь мы нацелены на максимальную естественность. Сучки и трещинки, неровная поверхность, годичные кольца – все это только играет на руку при создании интерьера в стиле рустик. То же самое касается камня: он должен быть грубоватым, исключаем мрамор и гладкую текстуру.

Оттенки дерева могут быть абсолютно разными, одинаково хорошо будут смотреться как светлая древесина, так и темная. Тем не менее, для создания традиционного рустика предпочтительно использовать дуб, вишню или бук, для более современного – ольху, орех и клен.

Похожие товары смотрите на сайте shop.westwing.ru: диван, подушки

Мягкие акценты

Текстиль, безусловно, тоже присутствует в интерьере, но в отличии от ряда других стилей, его количество сведено к минимальному. Традиционно предпочитают лен и другие плотные ткани насыщенных темных оттенков, если все же хочется воссоздать в своем доме мотив сказочной избушки. Для более романтичного и утонченного интерьера можно использовать изящные ткани, но главное – никакой геометрии и броских цветов, чтобы правильно сыграть на контрасте.

Похожие товары смотрите на сайте shop.westwing.ru: лампа, шторы, картина

Главное место в доме

Поговорим о месте, где семья и гости собираются чаще всего… О столовой зоне, конечно же! Интерьер кухни в стиле рустик принято выполнять в светлых оттенках, поскольку именно здесь мы заряжаемся энергией утром, находим силы продолжать работу днем и обсуждаем все самое интересное вечером. Рустик – это уют и романтика, обернутые грубой фактурой. Именно подобная концепция делает этот стиль достаточно универсальным: здесь идеально проводить как нежные вечера при свечах, так и теплые застолья с родными и близкими. Для столовой отлично подойдут прованские мотивы: цветочные подушки для стульев, декор в виде винтажных ведерок, цветочные панно и картины, люстра, контрастирующая с основной стилевой направленностью.

Рустик также отлично подходит для интерьеров квартир. Не обязательно пытаться вместить в комнату большую кровать с массивным деревянным изголовьем или огромный комод из натурального дерева! В нашем распоряжении есть огромное количество заменяемых материалов, чтобы создать аутентичный интерьер.

Подберите, например, «грубый» стол, словно сделанный на скорую руку, или такой же немного неуклюжий книжный шкаф, пару плетеных пуфов и обязательно зеленые растения. Для кухни отлично подойдут глиняные горшки, о форме краешек которых во время их создания никто не подумал. Если интерьер вашего дома достаточно мягок, но уже имеет в себе достаточную натуральную составляющую, возможно использование этнических мотивов, но с ними нужно быть осторожнее: настенного панно или пары подушек с соответствующим принтом будет достаточно.

Похожие товары смотрите на сайте shop.westwing.ru: диван, подушки, пуф

Гармония в мелочах

Для того, чтобы немного осовременить рустик, но сохранить его общую концепцию и принципы, также присмотритесь к декору и различным аксессуаром для интерьера. Обязательной составляющей рустика являются декоративные и настоящие свечи, винтажные подсвечники, цветочные композиции и картины с пейзажами и другими природными мотивами

Важно найти баланс грубого и изящного, в качестве второго обычно и выступают различные аксессуары

Для летних веранд в вашем доме отлично подойдут украшения, которые выглядят так, словно были смастерены вами собственноручно. Подвесные прозрачные бутылочки с цветочными композициями в сочетании с гирляндой – отличный способ сбалансировать грубое и изящное в вашем интерьере. Главное – никогда не запрещать себе фантазировать.

Что вкладывается в понятие мода

Это вечная смена приоритетов, эксперименты в формах, придающих импульс для творческого поиска. В первую очередь на неё влияет настроение общества, идеалы и стремления.

Не забываем и про идеалы женского тела! Когда возник культ худого тела, стала крайне популярна обтягивающая одежда. Общественная нравственностьтоже влияет на степень открытости нарядов и длину юбки. Мы получаем своеобразное зеркало, которое отражает состояние общества в этот конкретный отрезок времени.

Как в любом бизнесе, спрос порождает предложение, поэтому популярные тенденции нещадно эксплуатируются и продвигаются всеми доступными способами. Но в то же время они свидетельствуют о стремлении меняться и искать новые ощущения, избегая застоя. Именно с помощью модных течений мы развиваем вкус и чувство меры, приходя к собственному образу.

Мода как зеркало времени

Наверняка каждый, просматривая собственные снимки 10-15-летней давности, хоть раз находил свою тогдашнюю манеру одеваться странной или даже нелепой. Все потому, что мода слишком прочно вошла в жизнь и уже определяет грань нашей личности. В современной, актуальной и опрятной одежде мы чувствуем себя увереннее. Мы соответствуем духу времени, тем самым ощущая эту связь с миром, временем и людьми.

В разные периоды мода отражала настроения общества, политическую ситуацию, переоценку ценностей. Достаточно вспомнить, какой фурор произвела мини-юбка, брюки на женщине, появление денима и маленького черного платья. 

А как прочно вошел в нашу жизнь стиль милитари! Зародившись после Первой мировой войны, он ни разу еще не сдал позиций. Стиль с элементами военной амуниции, сукна цвета хаки, грубых аксессуаров и маскулинности достигал пика популярности несколько раз за последние 100 лет. Причиной, конечно, были вооруженные конфликты: Вторая мировая, война во Вьетнаме, кризис на Ближнем Востоке. При этом желание молодежи одеваться в одежду, имитирующую камуфляж, стало своеобразным знаком протеста против военной агрессии.

На смену милитари пришел стиль бохо, который до сих пор будоражит наши сердца свободными, летящими силуэтами, натуральными тканями, бахромой и расслабленностью. Многослойный, эклектичный, фактурный… Часть этого стиля позаимствовали хиппи — потертые джинсы, рубашки в народном стиле и длинные цыганские юбки. Только вот идеология хиппи конца 70-х годов прошлого века делала акцент на демократичность и свободу, а бохо все-таки нес сакральный и элитарный смысл.

В 90-е годы мы вступили в эпоху экспериментов. Мир впервые попробовал на вкус стиль унисекс, окунулся в богемный «героиновый шик» с легкой руки Кейт Мосс и дизайнеров того времени. Мода ломала стереотипы, открывала границы и душила цензуру. И все это происходила на фоне континентальных политических изменений. Авторитаризм пал, а с ним и шаблоны, в которых жили целые народы. 

Классификация модных товаров.

Модные товары делятся, в зависимости от категорий потребителей, на два класса – товары для элиты (для «снобов») и товары для массовых покупателей (среднего класса). Наиболее четко эта поляризация заметна в производстве модной одежды.

Понятие «мода» частоассоциируется с выражением «от кутюр», которое произошло от французского haute couture («высокое шитье»). Изделия класса «кутюр» – это эксклюзивные изделия, созданные дизайнером в единичном экземпляре из высококачественных тканей и аксессуаров, часто по персональному заказу клиента.

Рынок покупателей таких изделий невелик, поскольку демократизация стиля жизни резко понизила число «снобов». Если в середине 20 в. количество клиенток, заказывающих уникальные модели по сверхвысоким ценам, составляло во всем мире примерно 15 тыс., то в начале нашего тысячелетия их число упало до 2 тыс. Из-за снижения клиентуры коллекции класса кутюр создаются не для получения прибыли от продажи самой коллекции, а исключительно ради имиджа бренда. Кутюрные изделия домов моды (Chanel Haute Couture, Christian Dior Haute Couture и др.) превратились в форму рекламы более утилитарных моделей, их демонстрация проходит дважды в год (весенние/летние модели демонстрируются в январе и осенние/зимние в июле).

Основную прибыль производители модной одежды получают от изделий класса pret-a-porter («готовая одежда») – умеренно дорогих изделий, производящихся достаточно массовым тиражом для продажи в магазинах. Одежда этого класса делится на две категории.

Группа товаров pret-a-porter de lux – более дорогая. Товары этой группы носят имя дизайнера, у компании обязательно есть собственные моно-бутики (Gucci, Prada, Armani, Versace, Christian Dior, Cavalli и др.).

Группа товаров собственно Pret-a-porter. Такие марки товаров не обязательно используют в названии имя дизайнера и продают большую часть своих изделий через мульти-брендовые бутики.

Модные тенденции в юбках

Вообще, такой элемент одежды как юбки набрал свою популярность в предыдущем сезоне. В этом году он только усовершенствовался и более развился.

Юбки, которые сделают ваш образ роскошным:

  1. Юбки длины миди. Если раньше вы не могли определиться с длиной среди мини, миди, макси, то в этом сезоне выбор очевиден — миди. Их фасон в 2020-2021 году напомнит нам балет, поскольку они такие же пышные и воздушные.
  2. Юбки плиссированного кроя. Именно такой фасон добавляет женственности и элегантности любому образу. Известные дизайнеры представили свои коллекции именно с такими видами юбок (например, Gucci или Carolina Herrera);
  3. С клетчатым ​​принтом. Такие бренды как Tory Burch, Jenny Packham предлагают нам варианты именно клетчатых юбок. Это универсально, стильно и, конечно, удобно.
  4. Повышенная талия. Юбки такого покроя сделают вашу фигуру просто идеальной. Бренд Pamella Roland заявляет, что именно такой вариант юбок придает образу женственности.
  5. Новое воплощение в жизнь юбок-карандашей. Такой, казалось бы, официальный стиль юбок не может быть с дополнительными элементами. Однако в этом сезоне декором на юбках-карандашах будет выступать бархат, перья и другие аксессуары.

Примечания

  1. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2017, с. 163—169
  2. ↑ Васильева Е. Система традиционного и принцип моды / Теория моды: тело, одежда, культура, № 43, весна 2017, с. 1-18
  3. Laver J. Costume and Fashion: A Concise History (1968). London: Thames & Hudson, 2003. — 304 c.
  4. Diana de Marly, Worth Father of Haute Couture. Elm Tree Books, Лондон, 1980 ISBN 0-241-10304-5, стр 2.
  5. Кристева Ю. Смысл и мода / Кристева Ю. Избранные труды: разрушение поэтики. М.: Российская политическая энциклопедия, 2004, с. 84-113.
  6. ↑ Бурдье П. Социология социального пространства / Пер. с фр.; общ. ред. и послесл. Н. А. Шматко. — М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 2005. В 2-х т.
  7. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть (1976) / пер. с фр. С. Н. Зенкина. М.: Добросвет, 2011. 392 с
  8. ↑ Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — 512 с.
  9. Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма (1905) / Избранные произведения: Пер. с нем./Сост., общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова; Предисл. П. П. Гайденко. — М.: Прогресс, 1990.
  10. Зиммель Г. Мода // Зиммель Г. Избранное. Том 2. Созерцание жизни. М.: Издательство «Юристъ», 1996, с. 266—291.
  11. Бодрийяр Ж. Система вещей (1968). М.: Рудомино, 2001. — 220 с.
  12. Холландер Э. Взгляд сквозь одежду (1975). М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 276 с.
  13. Липовецкий Ж. Империя эфемерного (1987). М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 336 с.
  14. ↑ Гройс Б. О новом. Опыт экономики культуры. М.: Ad Marginem, 2015.
  15. Васильева Е. Система традиционного и принцип моды / Теория моды: тело, одежда, культура, № 43, весна 2017, с. 1-18.
  16. Васильева Е. Феномен женского и фигура сакрального. / Теория моды: тело, одежда, культура, № 42, зима 2016—2017. с. 160—189
  17. Зиммель Г. Избранное. Том 1. Философия культуры. Том 2. Созерцание жизни. — М., 1996. Т. 2. Мода, стр 266—291.
  18. Васильева Е. Система традиционного и принцип моды / Теория моды: тело, одежда, культура, № 43, весна 2017, с. 1-18.
  19. Аронсон О. Игра случайных сил // Ж. Делёз. Ницше и философия.- М.: Ad Marginem, 2003, с. 5 — 29.

Первый модельер

Профессия художника, который создает костюмы, появилась в 1820 году. Эту дату современные историки моды считают годом появления моды официальной. Потребность в художнике по костюму появилась в Англии, когда швейная промышленность достигла таких внушительных размеров, что понадобился такой специалист.

Первым модельером был Чарльз Фредерик Ворт. Он работал в Великобритании, но решил, что достоин большего, и отправился в Париж в 1845 году. Во Франции он пять лет работает в фирме, которая шьет и продает готовые наряды. Приобретя некоторый опыт, он рискует и открывает собственный салон готового платья. Ворт становится известным не сразу.

Слава законодателя моды пришла к нему после того, как жена Наполеона, Евгения Монтихо, обращает внимание на платье, которое Чарльз сшил для супруги австрийского посла. Наряд казался чем-то необыкновенным и неземным, поскольку в качестве декора Ворт применил траву, блестки, тюль, розовые сердца, бутоны маргариток

Давайте подобьем итог, что же изменилось в моде с наступления периода Нового времени?

Радикальные изменения начинаются с периода буржуазных революций:

  1. Мужские брюки получают путевку в жизнь благодаря якобинскому клубу.
  2. Во времена Наполеона в воду возвращаются традиции античности.
  3. Главный атрибут женственности — корсет — появляется в 1880 году.
  4. В XIX веке в истории моды снова событие: теперь у мужчин появляется пиджак.
  5. Шляпная мода развивается нереальными темпами. За сезон сменяется около 30 актуальных моделей:
  • чепцы;
  • шляпки «биби»;
  • тюрбаны;
  • береты.

Объекты индустрии моды.

Мода является социальным феноменом. Главное назначение модных вещей – удовлетворять эстетические потребности и сигнализировать о социальном статусе их владельца.

Научное объяснение моды как социального феномена впервые дали в конце 19 – начале 20 вв. американский экономист Торстейн Веблен и немецкий социолог Георг Зиммель, создатели теории «просачивания» («trickle-down» theory). По их мнению, мода создается в элитных социальных группах для подчеркивания своего отличия от простых людей. Стремясь подражать элите, средние и низшие слои постепенно перенимают модные «новинки». Когда мода «просачивается» вниз, она утрачивает свою новизну, становится массовой и «вульгарной». Чтобы не утратить социальную дистанцию, элита вновь изобретает нечто новое и оригинальное. Этот цикл престижного потребления повторяется вновь и вновь.

В 20 в., по мере стирания классовой поляризации, мода по прежнему служит для подчеркивания социальных различий, но уже не столько «высших» и «низших», сколько просто разных социальных групп. Например, молодежная мода подчеркивает различия между людьми разных возрастов. Кроме того, личный подбор модных товаров является средством самовыражения, подчеркивания своей индивидуальности.

Таким образом, модной продукцией заведомо не могут быть товары чисто производственного потребления (турбины, станки и т.д.). Из товаров личного потребления к модным, как правило, не относят те, которые нельзя потреблять демонстративно (мужское нижнее белье, др.).

К модной продукции в узком смысле слова относят некоторые группы товаров легкой промышленности, удовлетворяющие личные потребности граждан:

одежду;

личные аксессуары (чулки, перчатки, сумки, ремни, шляпы, шарфы, часы, ювелирные украшения и т.д.);

парфюмерию и косметику (духи, помада, лак для волос и др.);

домашние аксессуары (постельное белье, посуда, ковры и др.).

Основными отраслями, включенными в процесс модной индустрии (экономики моды) в узком смысле слова, считаются текстильная, парфюмерная и парикмахерская промышленность, модельный бизнес.

Круг модных товаров имеет тенденцию расширяться.

Изначально к модным товарам относились почти исключительно товары для женщин: считалось, что только «прекрасной половине человечества» прилично и необходимо постоянно заботиться о внешней привлекательности. В 20 в., однако, с этим гендерным стереотипом перестали считаться – появилась мода и для мужчин.

Одновременно произошло расширение круга модных товаров, связанное с повышением публичности образа жизни. Например, если ранее потребление пищи и стирка белья являлись сугубо приватными процессами, то теперь люди едят пищу и используют стиральные порошки, купленные в магазине. Поэтому в современном обществе к модной продукции в широком смысле слова можно отнести почти все товары личного потребления (включая легковые автомобили, мебель, авторучки, прохладительные напитки и т.д.).

Аксессуары

Для создания образа в стиле Pin Up важны даже мелкие детали.

  • Платок ярких оттенков пригодится для прически: им можно эффектно обхватить волосы.
  • Цветы в волосы придадут образу женственность.
  • Купальники слитные или с завышенной посадкой будут очень эффектно смотреться на фотосессии у воды.
  • Очки в крупной оправе внесут нотки беззаботности.
  • Сумочки квадратной или слегка овальной формы.
  • Обувь лучше выбирать на шпильке или танкетке. Можно украсить туфли цветком или бантом.
  • Для фотосессии пригодятся большие леденцы на палочках, мыльные пузыри, воздушные шарики.

Как формируются модные тренды

Они складываются под влиянием:

  • идеологии, морально-нравственных устоев;
  • научно-технического прогресса;
  • исторических событий, происшествий и проблем, имеющих значение для основной массы населения.

С одной стороны мода изменчива, с другой – циклична. Моргнёшь раз – и она уже кардинально поменялась, моргнёшь другой – и в тренде хорошо забытое старое в новой «обёртке».

Кто задаёт тон?

Долгое время что модно, а что нет, диктовали «сливки» общества – самые богатые и знатные его представители. Остальные просто подражали, не рискуя «плыть против течения», дабы не быть отвергнутым окружением. С конца 60-х годов XIX столетия эстафетную палочку законодателей моды приняли художники-модельеры. После второй мировой войны они взобрались на вершину модного айсберга, в основании которого находятся тренд-бюро. Их задача – отслеживать и анализировать настроения и веяния в обществе, предугадывать, что будет актуально в ближайшем будущем: стили, фасоны, расцветки. После серьёзных и фундаментальных исследований за дело берутся кутюрье, которым, собственно, и достаётся вся слава.

От-кутюр — что это означает?

«Haute couture» – «высокое шитьё», которое демонстрируют в своих коллекциях ведущие дома моды. Первый дом и его шедевры появились во второй половине XIX века благодаря англичанину Чарльзу Уорту. Он же создал Синдикат высокой моды, в который в настоящее время входят такие элитные бренды, как Диор, Шанель, Версаче, Гальяно и многие другие.

Далеко не все, но многие тренды от-кутюр находят тёплый приём в обществе и в кратчайшие сроки внедряются в масс-маркет.

Бельевой стиль

Еще один тренд весны-лета 2021 года – бельевой стиль. Платья, майки в этом стиле будут красоваться на вечеринках, праздничных мероприятиях и в повседневных луках. Их дополняют как классикой, так и элементами спортивного, уличного стилей. 

Отличительная черта одежды, выполненной в этом стиле – нарочитое сходство с нижним бельем. Ее выполняют из струящейся воздушной ткани, украшают кружевом с «ресничками», делают роскошную линию декольте.

Чтобы вещь не была вульгарной и отличалась от белья, дизайнеры убирают одну из особенностей данного стиля

Важно разобраться, с чем можно носить бельевой стиль, чтобы лук не получился вызывающим.

Кружевные топы, браллеты, платья-майки на тонких лямках прекрасно дополняются вязаными кофтами, пиджаками, кожаными куртками. Из обуви лучшим вариантом станут туфли или босоножки на шпильке. Клатчи, сумки-шкатулки дополнят образ. 

Для повседневного лука платье-комбинацию можно комбинировать с грубоватыми ботинками, кроссовками и кедами. 

Бельевые топы обычно добавляют в луки с брючными костюмами. Также можно носить с юбкой-карандаш, трапецией или моделью на запахе. Подчеркнуть женственность можно, надев нежный кружевной топ с бойфрендами, кроссовками и бомбером. 

Классификация сегментов индустрии моды

Сегментами рынка модной индустрии являются категории, на которые подразделены различные марки и бренды, в зависимости от своих параметров — качества изделий, способа выпуска коллекций и ценовой политики производителя. В составе одного дизайнерского бренда могут совмещать работу несколько различных линий: от-кутюр, прет-а-порте и диффузная.

Высокая мода

  • Haute couture — парижские дома мод. Сертификаты на право называться «От кутюр имеют около 100 домов мод. Не зарегистрированные в Париже бренды, так называться не могут. В частности, итальянские дома мод, могут называться только «couture» по причине отсутствия регистрации в Париже. Вещи «от кутюр, как правило, шьются вручную из натуральных материалов. Изделия являются предметами роскоши. Знаковые модели, зачастую, становятся объектами коллекционирования.
  • Prêt-à-porter (De Luxe) — марки сегмента класса «премиум». Изделия также имеют имя дизайнера. Модели выпускаются небольшими сериями, которые не повторяются. Качество материалов также высокое, но индивидуальные мерки заменены стандартной линейкой размеров. Выпуском товаров этого класса занимают такие компании как Chanel, Versace, Louis Vuitton. Изделия создаются в соответствии со стандартным размерным рядом.
  • Prêt-à-porter (Ready To Wear) — сегмент класса «премиум». Также соблюдено авторство изделий. Но характер изделий носит повседневную направленность, масс маркет в пределах моды. Более прост подход к выбору концепции коллекций, конструкция носит более лёгкий характер. Размерный ряд стандартный.

Средний ценовой сегмент

Также бридж-бренды условно подразделяют на категории better (лучший) и middle (средний):

  • Лучшие бренды (better) — марки, предлагающие изделия достаточно высокого качества по относительно демократичным ценам (Calvin Klein Jeans, Massimo Dutti, Levi Strauss & Co., Mexx, Tommy Hilfiger и другие).
  • Утилитарные бренды (contemporary) — ориентированы на массового потребителя, отличаются функциональностью и доступностью изделий (Benetton, Marks & Spencer, Motivi, Oasis, Topshop, Zara и другие).

Массовые марки

  • Бюджетные бренды — это бренды низшего сегмента модной индустрии, марки одежды или обуви с наиболее демократичными ценами при сравнительно невысоком качестве и массовости изготовления продукта. Часто работают по принципу «быстрая мода». Отдельные марки занимаются производством «реплик», то есть копий изделий модных домов и дизайнерских брендов, используя дешёвые материалы и упрощённые конструкции, другие создают собственные модели или частично копируют модели других брендов своей ценовой категории. Примерами могут быть марки Bershka, Sasch, NewYorker и другие.
  • Массовые бренды (moderate) — марки с наиболее демократичными ценами и относительно низким качеством выпускаемых изделий (Calliope, Jennyfer, Terranova, Sela).

Демократичные марки подразделяют на два направления:

  • молодёжные бренды (Bershka, Mango, New Yorker, Pull & Bear, Stradivarius и другие).
  • бренды для всей семьи (С & A, Esprit, LC Waikiki, HoneyLook и другие).

Атрибуты стиля модов

— гардероб в итальяно-французском стиле

Моды подстроили под себя только-только входившие в моду итальянский и французский стили. Они носили пошитые на заказ итальянские костюмы из узких брюк со стрелками и качественно скроенных приталенных пиджаков, нейлоновые сорочки с маленькими воротничками, узкие галстуки, мохеровые вещи, шерстяные или кашемировые свитера (с V-образным или круглым под горло вырезом), ветровки или куртки из искусственной кожи на молнии, узконосые кожаные ботинки (так называемые «винкл пикерс»), мокасины с кисточками или обувь под названием Desert Boots фирмы Clarks.

— прическа в духе французских актеров

Гардероб модов дополнялся особой прической, копирующей стрижки французских актеров, например, Жан-Поля Бельмондо.

— макияж

Некоторые моды пользовались карандашами для глаз, тенями, помадой.

— скутер как аксессуар

В качестве основного средства передвижения моды выбирали скутеры. Это также было связано с особенностями стиля представителей субкультуры: в скутере все механизмы были закрыты специальными панелями, что позволяло сохранять дорогостоящие костюмы в чистоте. В неблагоприятные погодные условия моды надевали военные парки, которые оберегали их пиджаки и брюки от дождя.

Предпочтительными марками скутеров были Vespa или Lambretta. После того, как вышел закон, согласно которому каждый мотоцикл обязан был иметь хотя бы одно зеркало, моды начали украшать свои скутеры четырьмя, десятью и даже тридцатью зеркалами.

Женская мода 2020 – силуэты

Для модной одежды 2020 важна каждая мелочь: сочетание цветов, материал и, конечно, силуэт. Облегающий или просторный образ, симметрия или асимметрия. Ниже вы узнаете, какого силуэта одежда сейчас в тренде.

Объемный верх и них с подчеркнутой линией талии

Привлекательно выглядит объёмная одежда, прихваченная на талии поясом. Формируется силуэт, напоминающий песочные часы. Это классика, популярная во все времена. Такой силуэт достигается на верхней одежде, на платьях, костюмах.

Isabel Marant

Широкие плечи

Ещё наши мамы в молодости, желая выглядеть заоблачно модно, зрительно расширяли плечи, носили плечевые накладки. И сейчас такая традиция возвращается и становится тенденцией 2020 года. Это тренд на все сезоны: осень-зима – верхняя одежда с объёмными плечами, весна-лето – платья, блузки, пиджаки. Многие дизайнеры в стремлении увеличить плечи доходят до гротеска. Формируется треугольный силуэт верхней части тела.

Versace

Balmain

Свободная одежда

Оверсайз – выбор не только для полных женщин, не желающих привлекать излишнего внимания к своей фигуре, но и для женщин вполне стройных. Просторный покрой не стесняет движения, в такой одежде удобно. Свободной может быть и тёплая, верхняя одежда, и летняя, лёгкая.

Stella McCartney

Victoria Beckham

Зачем нужна «кутюрная» одежда

Для брендов одежды создание кутюрных коллекций — это способ продвижения. Таким образом они демонстрируют своё видение моды, а также формируют имидж своего дома. На «эксклюзивно-дорогостоящих» нарядах они зарабатывают немного.

Как правило, подиумные платья и другие предметы гардероба, сшитые согласно существующим требованиям по индивидуальным меркам, продаются намного дешевле (если здесь вообще применимо это слово) или попадают в музей или «архивы» дома моды. При этом траты на организацию показов от-кутюр — немаленькие, и всё для того, чтобы в очередной раз подчеркнуть престиж бренда.

Сегодня многие эксперты считают, что изготовление «высокомодных» и дорогостоящих предметов одежды, большую часть которых никто никогда не наденет, по меньшей мере нерационально

Знаменитые бренды ругают за перепроизводство и «невнимание» к проблемам экологии — вместо того, чтобы, например, использовать переработанный материал, они создают новые «малоносибельные» наряды

Несмотря на все эти разумные доводы, наряды от-кутюр, демонстрируемые на подиумах и надеваемые знаменитостями для «ковровых дорожек», всё ещё вызывают поистине священный трепет. Среднее, а чаще низкое качество так называемой одежды для массового покупателя заставляет приобретать предметы гардероба снова и снова, что также усугубляет кризис перепроизводства.

Конечно, одежда от-кутюр доступна немногим, но она словно возвращает нас в те времена, когда предметы гардероба шились в единственном экземпляре и, что называется, «на века». Такие наряды, словно фамильные драгоценности, можно было передавать по наследству.

Модные тенденции в моде весна-лето 2020

Теперь, когда завершился месяц мировой моды, мы приблизились к тенденциям весны/лета 2020-2021 года. Существует много трендов, которые останутся с предыдущих сезонов (и даже лет!), несмотря на то, что они движутся в новых направлениях.

Рассмотрим 6 главных тенденций, которые мы собираемся увидеть в следующем весенне-летнем сезоне:

  1. Комбинезоны. Мы видели их в элегантном бренде Tod’s, в 70-х годах в Gucci, Sportmax. Комбинезоны станут основным элементом в нашем гардеробе этой весной. Модели можно выбрать на каждый вкус.
  2. Спортивная одежда. Следующее лето и весна не смогут обойтись без такого типа одежды. Будьте творческими и комбинируйте спортивные фасоны с другой одеждой из вашего шкафа!
  3. Джинс. Никогда не думали, что джинс будет тенденцией? В этом сезоне это будет более чем тенденция. Звездные фото свидетельствуют, что из такого материала может быть все — сапоги, кофты, брюки, блузки.
  4. Ярко-розовый цвет. Ярко-розовая куртка-пиджак от Тома Форда, представлена ​​известной моделью Микой Арганарас стала для многих из нас началом месяца моды. Кроме этого, она была на однотонном ярко-розовом комбинезоне. Еще в начале года мы не были настолько уверены, что розовый цвет находится на взлетной полосе.
  5. Сумки Fanny pack. Хотя и поясные сумки fanny pack были достаточно популярными в прошлом сезоне, однако в 2020-2021 году они также заслуживают внимания. Наиболее яркие сумки fanny pack можно увидеть на фото с Марком Джейкобсом.
  6. Платье сверху на рубашках. Во время месяца всемирной моды 2020-2021 можно увидеть разные платья, надетые на все виды рубашек. Так что можно смело экспериментировать с сочетанием своих рубашек с платьями для нового захватывающего стиля!

Что такое стиль одежды и почему важно найти свой?

Для начала попробуем определить, что же такое стиль одежды.

Итак, стиль одежды – это некая совокупность признаков, по которым можно разделить множество вещей, комплектов и одежду, как таковую, на определённые категории или виды.

Стиль зависит от различных факторов, таких как возраст, социальное и материальное положение, национальность и менталитет, образа жизни и работы, музыкальных предпочтений, религиозных убеждений, телосложения и много другого.

И всё же почему так важно определиться, какой стиль близок именно вам? В первую очередь это необходимо для того, чтоб вы чувствовали себя гармонично, чтобы ваше внешнее «Я» отражало ваше внутреннее. Ну и, как приятный бонус, найдя свой стиль, вы не будете теряться в бесконечных рядах с одеждой в магазинах и с легкостью станете осуществлять необходимые покупки, зная, что именно вам требуется

В мире существует огромное множество стилистических направлений, ниже мы рассмотрим основные из них: классический стиль, кэжуал, спортивный стиль, гламур, бохо, этно, гранж, романтический стиль, преппи, минимализм, эклектика, нью-лук, бельевой стиль, пижамный стиль, ретро стиль и милитари стиль.

Викторианский стиль

В 1837 году правительницей Англии стала набожная королева Виктория. Пробыв на троне 64 года, она успела возвести чопорность и пуританские идеалы в настоящий тренд. Платья, плотно облегающие женскую фигуру, глухие вороты, длинные узкие рукава и множество жеманных рюшей — отличительные детали моды тех времен. Как это бывает в случаях с пограничным фанатизмом, всё это превратилось в фетиш, и в современной моде викторианский стиль обладает эротизированным ассоциативным набором. Строгость и женственность, скованность движений и максимальное выделение форм тела — такое сочетание выглядит чувственно и торжественно.

Макияж и прически

В обязательном порядке девушкам нужно создать правильный образ – макияж и прическа. Вам не понадобятся специальные навыки, чтобы сделать модную прическу пин-ап. Один из самых простых и популярных вариантов – укладка с платком. Платки считаются очень женственным и стильным аксессуаром, и повязать его вы сможете разными способами – завязать концы платка под подбородком, свернуть полоской, полностью покрыть голову или обмотать вокруг шеи. Чтобы создать стильный образ пин-ап, вам нужна расческа, фен и средства для укладки.

Прическа пин-ап – это тот случай, когда придется потратить много времени на укладку, чтобы образ был совершенным. Если вы обладаете густой челкой, накрутите ее на расческу бра, просушите феном, затем уложите в трубочку, зафиксируйте лаком. Дальше гладко зачесываем волосы назад, и собираем их вверх либо набок, можете оставить локоны распущенными, а концы уложить крупными кудрями. К волосам рекомендуется прикалывать искусственные цветы.

Если нет времени, тогда просто зачешите волосы назад, придавая объем легким начесом (может использоваться шиньон либо специальная поролоновая губка для придания объема). Поверхность волос должна оставаться полностью гладкой. Сзади волосы перевязываем платком. Чтобы образ был завершенным, не забываем про макияж – делаем стрелочки, прокрашиваем ресницы, на губы наносим помаду яркого оттенка.

Что такое антистатик для одежды?

Антистатик

– это смесь химических компонентов для нейтрализации накопленных на одежде электрических зарядов.

У разных фирм состав может варьироваться, обычно в него входят такие компоненты:

  • этиловый спирт/вода;
  • пропан/бутан;
  • примеси изобутана;
  • глицерин;
  • ароматизатор.

Простой, но действенный состав позволяет эффективно бороться со статическим электричеством.

Выпускается средство разной консистенции:

  • спрей;
  • паста;
  • кондиционер.

Для чего все эти показы проводятся?

Нередко кадры с очередного модного дефиле производят неизгладимое впечатление, а попытки представить, куда же можно пойти в таких нарядах, заставляют поломать голову. Между тем, подобные модные показы имеют под собой вполне приземлённую цель — получение прибыли.

Индустрия моды — это такой же бизнес, как и любая другая сфера человеческой деятельности. Помимо обязательных коллекций, требуемых для получения сертификата от Синдиката высокой моды, любой дизайнер выпускает и более привычные взгляду вещи на каждый день. Их продажи и составляют большую часть оборота компании.

Так какие же цели преследуют модельеры, наряжая своих моделей в эпатажные платья? Главное — это, конечно, привлечение внимания к своему бренду

Любое событие в области моды привлекает большое внимание, освещение в прессе, показы по телевидению. Всё это способствует раскрутке торговой марки и её узнаваемости

Словом, всё то, что сейчас называют модным словом «хайп».

Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Максим Иванов
Наш эксперт
Написано статей
129
Ссылка на основную публикацию
Похожие публикации